Rémi Amiot

Surfaces ouvertes et lumineuses comme un retable aux couleurs subtiles et épurées qui procurent au regard un sentiment durable de calme.

Aspect visuel et sculptural des matériaux chromatiques.

La variation de l’intensité est comprise comme répétition de la différence.

Forme colorée aux contours nets dans l’espace blanc de la feuille

Recouvrement de la surface qui entre en dialogue avec la fluidité de la « peau » épaisse et immaculée du papier.

La présence de la forme suspendue au milieu du vide, telle une découpe posée sur un socle parfaitement défini.

Fenêtre découpée dans l’espace.

Le spectateur fait ainsi partie intégrante de la couleur au travers laquelle il regarde.

Espace et délimitation.

Le spectateur n’est plus face, mais derrière un écran, pour découvrir le monde au travers d’un filtre numérique.

R. A.

Plusieurs lectures sont possibles. Page par page, ou à la manière d’un flip book, cette édition témoigne de la contagion de la couleur sur le support.

Mais aussi de l’importance du support, sur lequel se développe progressivement ce fin voile coloré.

La couleur agit comme une bactérie, qui petit à petit finit par ronger et recouvrir les pages du livre.

La couleur, surgit au rythme de la lecture, prend possession de l’intérieur de la surface des pages pour les transformer en monochromes.

R. A.

Proposer une vibration de couleur, sectionnée dans un faisceau de lumière blanche.

La dissection d’un rayon lumineux, par l’intermédiaire d’une pulsation, d’une vibration.

Respiration, bouillonnement chromatique mis à nu.

Forme insaisissable, flottant au centre de l’espace. Espace noir, où la lumière et la couleur sont absentes.

Poésie contemplative, portée par des phénomènes élémentaires.

Le côté expérimental auquel se heurte le regard nous confronte à la perception de l’insaisissable, à une musicalité chromatique où la couleur est au présent, en train de se faire.

Les papillonnements de trames colorées évoluent, se mélangent, s’isolent et se reforment.

R. A.

La surface orientée permet de rompre l’espace, de s’en imprégner et de dévoiler sa lumière qui glisse et qui se répand.

Dans un certain sens, et une certaine poésie, elle permet d’accompagner et d’accrocher ce faisceau qui se développe.

Les deux sections, se présentent comme un espace-lumière au sein duquel existe une vibration chromatique presque imperceptible, conférant une certaine vie au support de l’information.

Le plan est brisé et laisse entrevoir la couleur prise au sein même de la sculpture.

Coupe de l’espace, en dissection.

On accède ainsi à l’information dont est porteur le plan lumière.

Une couleur arrêtée, pure.

R. A.

Le dessin témoigne d’une grande place occupée dans mon travail par de les notions de réglage et de construction.

Ils sont des choix techniques dans lesquels s’expriment déjà des pensées et des intentions.

Ils sont une première projection. Une première empreinte.

Ils sont aussi la trace, les traces de l’idée première.

Selectionnés, agrandis, ils sont un temps déplacé, figé.

R. A.

Objet mécanique et lumineux, composé des trois couleurs primaires de la lumière.

Le cylindre irradie dans un mouvement ralenti et baigne de lumière et de couleurs, l’espace, d’une manière infime.

Objet hybride à la recherche de sa source.

Le rêve cherche à devenir réalité.

Bien que l’ancien moteur témoigne de la fonction de la sculpture et puisse atteindre une vitesse très élevée, nous ne sommes ici que dans la projection de la transformation de la sculpture en un cylindre blanc.

Un bloc de lumière, irradiant.

R. A.

Cylindre blanc, fixé au mur. Horizontal.
Il se dévoile comme un matériau.
Son épaisseur n’est due qu’aux strates successives du papier enroulé sur lui-même.
Coupe franche dans un espace brut, propice au développement des informations.
Transformer, rassembler en une même unité, fusionnée, lissée, une section d’ensemble.

Le cylindre devient l’espace de tension entre ses faces qui se regardent.

R. A.

Témoin d’une «performance-machine» d’une durée totale de 14h.

À partir d’une réflexion autour des notions de perception, de traces insaisissables et d’événements aléatoires, ce dispositif permet de sonder l’espace et de disséquer le temps en interrogeant les conditions d’apparition d’une réalité non visible.

L’empreinte du temps , mais aussi celles des spectateurs ont été capturées.

R. A.

Respiration lumineuse.
La projection est une boucle.
La pellicule 8mm n’est d’ailleurs pas un véritable film de projection, mais un support sur lequel est creusée l’information à travers laquelle passe le faisceau lumineux.
Cette information est une respiration.
Ma respiration.
Chronométrée et transformée en 24 images par seconde, puis en 24 découpes par seconde dans la courroie.

Le projecteur est un corps, tenu en vie par cette boucle, intemporelle, qui anime la lumière projetée.

R. A.