Florence Lattraye

Le bilboquet un jeu d’oisiveté et d’agilité par essence. Ici c’est une invitation au défi perdu d’avance sous forme d’une singulière collection, d’une genèse de l’impossibilité… Lorsque l’on ne peut plus jouer qu’est-ce que l’on peut bien faire, peut-être simplement comprendre ces architectures complexes. Étagère qui casse littéralement son plan suit la hauteur de chacune des pièces : on s’adapte.

Des confettis grossièrement découpés criblent le sol. Un à un ils tombent par intervalles plus ou moins réguliers et si l’on tend bien l’oreille l’on peut entendre la respiration de cette fabrique fatiguée. À travers l’histoire du confetti, force est de constater que l’autorité s’étend même là où elle ne devrait pas avoir sa place :  innocent phanère de l’exaltation populaire, son usage fut réglementé et parfois même interdit lors de certaines festivités qu’elles soient carnavalesques (ou pas d’ailleurs).

Une fenêtre ouverte, une personne debout sur le toit terrasse d’en face statique nous observe de son perchoir. Rien ne se passe, on détourne le regard et l’on continue notre conversation, jusqu’à ce qu’un écho se fasse entendre…

La performeuse, avec un subtil différé, cite les visiteurs. Avec l’aide d’un complice lui transmettant discrètement des phrases prélevées dans les conversations qui ont lieu dans l’espace d’exposition.

Volonté de repousser les limites pour satisfaire ou déjouer l’ego. C’est une panoplie d’épuisement de la matière et du geste. Par la forme de l’objet et son usage, on convoque l’essence des matériaux du bois et du corps. Le fakir est ici autant le sculpteur que le manipulateur de ces pointes dangereusement fragiles. Sang et veinage du bois, l’objet est à l’image de l’homme : dans l’épreuve physique il donne sens à sa matérialité et s’offre accès à la spiritualité.

Un homme seul essaye de faire son trou. Il creuse et creuse encore. La terre glisse inlassablement sur la paroi de la structure pour retomber de nouveau à ses pieds. Il pelte sans relâche ne semblant pas comprendre l’absurdité de sa condition et la répétition de son geste.

C’est en réinventant le spectre fonctionnel de certains objets que mes interventions révèlent des motifs psychologiques solidement ancrés dans l’inconscient collectif. Ils sont postés comme témoins d’une fuite de l’être et de l’altération évidente de sa condition dans nos sociétés.

L’obsession de la propreté est souvent le leurre d’une âme brouillon et Manufrance est un nom chargé d’histoire : deux aspects non négligés lors de l’élaboration de cette pièce. En effet l’entreprise fut un modèle d’organisation et de production pour son époque mais aussi le théâtre de conflits sociaux de grande ampleur jusqu’à ce qu’elle succombe aux crises financières des années 1970.

Cet objet figé dans le temps est posté comme mémoire de ces histoires personnelles et collectives. Le tapis est fendu d’une ligne nette qui annonce le début d’une longue chorégraphie maniaque à moins peut-être qu’il ne demeure immobile pour l’éternité. Enfin, par ce geste d’aspiration, la pièce retrouve sa matière d’origine et une nouvelle boucle se forme. 

Une construction impossible pour cet abri kafkaïen, faits de matériaux devenus obsolètes à force de ponçage. Pas d’issue autre que l’aliénation dans ce vain et méticuleux geste d’enfermement.